《大師傳藝.尋古知新》為一系列共九個主題單元的藝術講座，通過資深專家講解，旨在推廣和傳承中國傳統文化，促進文化藝 術的交流與發展。題目涵蓋中國美學、傳統文化、美術、書法、粵劇、戲劇、視覺藝術等，結合香港本土傳 統文化、歷史古跡及現代藝術，以有趣形式講解。邀約的講者皆為各藝術範躊的頂尖專家。
“大師傳藝”邀請香港資深專業人士，推出包羅萬象的藝術素質提升項目。其目的是為了廣泛推廣中國傳統文化的魅力與價值，並通過各類互動和教學活動，傳承並發展文化藝術交流。這其中還包括了藝術家的創作分享，旨在提升觀眾在文化藝術領域的知識和視野，培養未來的文化藝術精英。此外，觀眾能夠深入了解不同藝術形式和中國多樣文化，增強文化自信，激勵跨領域合作與創新，並進一步結合業界精英，增強各界之間的團結和合作精神。這次中華文化節之「大師傳藝‧尋古知今。」我們已邀請共九位杰出導師主持講座，包括：
- 香港美協主席，中國美術家協會香港會員分會主席，中國文聯香港會員總會常務副會長：林天行
- 前香港演藝學院戲劇學院原表演系主任、前香港演藝學院特邀出任新成立的戲曲學院創院院長： 毛俊輝
- 耶魯大學歷史學博士，哈佛大學博士後， 現任中國民間文藝家協會香港會員分會主席：鄭培凱教授
- 著名設計師及藝術家 2021年，獲得DFA亞洲最具影響力設計獎——世界傑出華人設計師獎：劉小康
- 中國戲劇家協會顧問，中國作家協會會員，中國文學藝術界聯合會全國委員：何冀平，
- 資深粵劇表演藝術家：阮兆輝教授
- 崑曲、京劇表演藝術家：鄧宛霞
- 著名社會學家、政治學家、教育家、散文家 和書法家，西泠印社社員。曾任香港中文大學校長：金耀基
- 著名影藝界演員、現任手工藝創作有限公司董事，北京藍媒手工藝創作文化有限公司執行總裁，香港演藝學院榮譽院士：王祖藍
等著名的文化藝術專家，他們來自不同的藝術領域，有望對觀眾產生深遠影響。透過該計劃，我們期望能夠促進文化藝術領域的交流與融合，提高公眾對中國傳統文化的認識與理解，並培育出更多的文化藝術人才，為文化事業的健康發展注入活力。
“大師傳藝”對香港文化藝術界有着不容忽視的重要性。它不僅為年輕藝術家提供了學習和實踐傳統文化的機會，使他們能在此基礎上創作出擁有時代特色的作品，從而推動文化的傳承與發展；同時，也著力於保護那些可能隨時間流逝而消失的傳統藝術技能。通過長期學習和實踐，參與者將培養出耐心、細致和專注等品質，對於提升個人的身心健康和文化素養均有正面效果。此外，旨在吸引對相關領域擁有熱情的年輕人和其他有意將這些技藝和文化傳承下去的人，讓他們通過學習與傳承，能夠在未來繼續發展這些寶貴的技能和文化。
日期：14/6、 21/6、 28/6、 5/7、 12/7、 26/7、 2/8、 9/8、 16/8 （逢周五）
晚上：7:30PM
地點:香港太空館演講廳
6月14日
彩墨香江 – 林天行論水墨傳承與彩墨意象
講者：林天行
從傳統到現代中國畫漫長歷程中，從沒有像今天這樣，無論題材、形式、手法等都五花八門、日新月異——有人在改 變觀念創新，同時，也有人在抄襲前人而沾沾自喜。各取所需，各盡所能。然而，感人的作品總是蘊藉着傳統文化的 意韻，隨 時代的變遷仍然能啓迪後人。在開放自由中西文化交融的香港，打開想像的翅膀，發現屬於香港獨有的藝術語言，我想這應該就是充滿魅力的香港故事。
6月21日
經典再造·再造經典 – 導演的挑戰
講者：毛俊輝
如果我們的經典劇目值得介紹給新一代觀眾的話，是否可以考慮一些新的方法去介紹它?莎士比亞的作品到今天仍然是 世界舞台的經典劇目，就是有人不斷通過新的演繹手法將這寶貴的藝術遺產流傳下來。「經典再造」既尊重傳統的價值， 也賦予創新的養份，導演的挑戰，就是怎樣帶給觀眾一個與時代接軌的「再造經典」。
6月28日
傳統文化藝術的現代啟示
講者：鄭培凱
從晚清到二十世紀，中國人為了富國強兵，經歷了許多波折與劫難，甚至拋棄自身文化傳統，通過西化的手段，以達現 代化的目標。直到二十一世紀，才憬然醒悟，中華文明要行久致遠，必須認清自我，肯定本體，以源遠流長的文化傳統 作為底蘊基礎，才能妥為融合中西文化，持續發展自身的文化藝術，為世界文明開創新機。
7月5日
劉小康三十載「椅子戲」（跨界創作案例演藝）
講者：劉小康
椅子，是承載人的坐具，也一直承載了劉小康與世界對話的思考和情感。
劉小康希望透過創作歷程，更加明白人與人的關係，以至自己與世界的關係。從海報到公共藝術、從本土文化到國際跨 界、從傳統手工藝到3D打印、從兒童家具到禪座，劉小康玩了差不多三十年「椅子戲」，已變成一個令他沉迷得不能自 拔的創作遊戲了。
7月12日
第一樓頭看月明 – 劇本的誕生
講者：何冀平
戲劇是文學藝術中最難的一種，創作對於我，如同在黑暗中尋找光。從生活中獲取，在縱橫交錯中探尋，於漫無邊際中 摸索，展開想像的羽翼，直到看見光，找出一條路。真實的，有人物、有情節、有情感、有思想的劇本，是我不盡的追 求。
7月26日
戲曲的本來面目
講者：阮兆輝
我極佩服，極崇拜，我們戲曲的祖師爺們，在一千幾百年前，能打造一套世界上獨一無二的表演藝術程式。記得梅蘭芳 大師往歐洲演出時，令當時西方舞台劇的大師級人馬史坦尼斯拉夫斯基及布萊希特驚為天人，於是將中國戲曲舞台名為 「梅蘭芳舞台」，推崇備至。布萊希特還將中國戲曲的《灰闌記》改編搬上西方舞台演出。不過近數十年，大家好像淡 忘了這驕人的歷史，拚命將西方舞台的燈光、服裝、佈景、舞蹈、音響效果，鋪天蓋地地加入我們戲曲裏，令人感覺到 戲曲太舊了，必須創新，於是新佈景、新服裝、新劇本，應運而生。戲曲的本來面目，不知哪裏去了?哀哉!」
8月2日
美從何來? —淺談中國戲曲的美學特徵
講者：鄧宛霞
虛與實
中國古典戲劇，如同國畫，都是虛擬、寫意的。是當初舞台科技落後，或無力購置佈景嗎?還是有更深層的原因?
形與神。早於西周，我們的先輩便非常注重形體的規範，是以青少年須學習「文舞」、「武舞」，一切教育從「正容體」開始。 在舞台上，「形」與「神」的關係又是怎樣的?如何才能做到「形神兼備」?
無節不作打擊樂，是中國戲曲的標誌性特色。我們將探討其源流、在戲曲中的作用與妙用。
8月9日
中國書法藝術
講者：金耀基
什麼是中國書法?書法為何是最有中國民族文化色彩的藝術之花?漢字寫在實 用性外具有怎樣特有的藝術性格?書法的品鑒與審美有怎樣的客觀標準?書 體的變異與書法個性化創造有怎樣的邏輯?在「書法現代化」的過程中，對 於藝術中的經典與傳統應保持何種態度?在「文化全球化」的形勢下，書法 應如何彰顯它的中國性格?
8月16日
媒體創意文化產業發展
講者：王祖藍
從傳統媒體到新媒體，從傳統平台到數字平台，現代影視發展的模式已經不是單純廣告與產品植入的年代。時至今天，影 視製作成本愈見高昂，宣傳成本全部轉移到新平台的基礎下，傳統媒體該如何發展新產業另覓出路?我們將會從現今媒 體產業鏈，由內容到宣傳、從客戶到消費者以及生產者，由數字資產到最新的AI數碼產業以及文旅項目作出討論——如 何從傳統產業鏈轉化到完整的產業鏈。
“大師傳藝”中國文化藝術大師課程是一項為期9節課，每節課程持續2小時。結合本地傳統文化、歷史以及現代藝術實踐，學員將通過文化講座等多種形式的學習獲得深入的文化藝術體驗。這些豐富的活動不僅讓學員對不同藝術形式有更深入的了解，也激勵他們探索和理解中國豐富多彩的文化，建立起文化自信。透過跨領域的合作與創新，該計劃旨在匯聚文化藝術界的精英力量，進一步加強不同領域間的聯繫和協同作用。